God Is An Astronaut

如果將愛爾蘭比作大西洋上的綠寶石，而將它的首都都柏林看成是綠寶石中一抹黝黑的點綴，那么要用什么樣的詞語來形容來自此處的God Is An Astronaut呢？是那抹黝黑中一滴晶瑩的淚珠，還是沙子筑成的細膩的心？然而這些詞語漸漸趨于普通泛濫，又怎能將那些細節描述清楚。就像尋覓多時的一壺好酒，除去暢飲之后的唏噓，別無它法。 God Is An Astronaut這個名字始終讓人充滿幻想，它帶著無法忽視的光芒，是從什么地方而來？又是何時來到人們身旁，究竟是在真實又神秘的早晨，還是在可怕而緩慢的黃昏？ 相信很多人都不會忘記他們的第二張專集《All Is Violent All Is Bright》，既有猛烈狂暴的瞬間，也有清晰自然的橋段。God Is An Astronaut締造的雪世界會將卑微的腳印掩埋，那兒還有數不清的雪花，每一片都記載著不可磨滅的過去，打磨著日益麻木的神經。在音符的微弱變化中，潛伏在深處的敏銳和夜晚帶來的孤寂，它們都會被褪去脆弱的外衣。 如今這支由兩兄弟Niels、Torsten還有他們的朋友Lloyd組成的樂隊推出了他們的第三張專集《Far From Refuge》，延續了一貫的Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock等風格，保留了先前的恢宏大氣之感，弱化了其中的電子成分，使得以往的空靈飄渺相對減少，飽滿的膨脹感也不如之前。這可能會他們的不少歌迷感到失望，但仔細聽下來，God Is An Astronau在過去那種渾然一體的氛圍基礎上，而是朝著更加內斂、細膩的方向前進，依然擁有讓人值得稱嘆的激烈熾熱，也有引領人們的溫暖冷靜。 “Beyond The Dying Light”，超越死光的開場曲。有著稀疏的平靜音符，隨之風云突變，在聚集的光彩中發出了一聲叫喊，或一道粉碎界限的刀影。在一起一落中，紛雜的吉他和悠揚的合成器又上演了一幕懷疑和自我懷疑。第二首“Darkfall”則要混沌得多，在略顯壓抑的情緒中，幾聲低沉的鋼琴摳開了這封閉的情緒縫隙，卻并不打算沖破，而是顧自沉溺在即將到來的黑暗道路上。接下來的“Far From Refuge”長達6分51秒，全曲繼承了上張的驚艷，在后段突然爆發，卻來得要晦澀曲折，甚至出現了粗糙的沙礫感。第四首“Grace Descending”算是上一首的延續，優美旋律所帶來的如同煙花，都在最美麗的時刻爆裂開來，一浪高過一浪的爆發，最終消失在夜空中，也為這樣華美而傷感的景色劃上了休止符。而用于過渡的“Lateral Noise”僅僅只有1分52秒，而且充滿了雜質，一閃即逝。若不仔細聽，會讓人認為這不是God Is An Astronaut的作品。第六首“New Years End”充滿了逐漸高昂的情緒，干凈的音色，以及在歲末那頭你才能看見的醒悟和展望。至于“Radau”，開始出現的詭異音色令人驚奇，緊接著這詭異就被頓起的節奏顛覆了，它在中段出現的短暫休息，則是為了下一回合的高潮做更好的準備。“Sunrise In Aries”和“Tempus Horizon”仍舊在動靜中尋求最佳的平衡點，那數以千計的跌蕩起伏，它們終究會落到最初的水平線上。當你走過，門紛紛關上，那身后紛紛擾擾的聲音便安靜了，在另一個國度記錄著歷史，那不再歸來的、眾多的、精美的事物，可以變成化石，能夠凝為琥珀，去默默承載，去賦予希望。