PJ Harvey

她的全名是Polly Jean Harvey，出生于英格蘭Somerset裙的Yeovil鎮(zhèn)，并在英格蘭西南部的Dorset群長大。自小居住在一個牧羊農(nóng)場（整個小鎮(zhèn)只有600人），父親是個石匠，而母親則是位雕刻家。在她成年以前，她最渴望的就是成為一個男孩。由于父母對布魯斯和爵士音樂的癡迷，她深受影響，并從11歲起漸漸熟練地演奏起了薩克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的導(dǎo)師是多樂器演奏家John Parish，17歲時，Harvey被帶到Parish 的樂隊，并潛心學(xué)習(xí)了真正的吉他演奏技巧。 P.J.Harvey在倫敦的一間公寓里用自己的聲音證明了這個時代還有真正的激 情的存在， 并因為非主流音樂指明了最終歸宿----我指的是她的那張“4-track Demo”。她的音樂幾乎是粗糙得晦澀。但是，挾雜著自己內(nèi)心深處的所有激情，P.J. Harvey用一把吉它，一副非正統(tǒng)意義的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代搖 滾樂大雜劇的長長的演出者名單之中，從而成為這出大雜劇中的最為冷峻的一道布景。 P.J.Harvey的音樂形態(tài)的粗糙與直接喻示著她率真的性情與悲戚而憤怒的心態(tài)。作為一位女性，她延續(xù)著Janis Joplin、Patti Smith的思想軌跡，在90年代適宜地站在了流行音樂的前沿。她的出現(xiàn)進一步證明了80年代以來的主流商業(yè) 搖滾的軟弱，也使搖滾樂在真正意義成為最嚴(yán)肅的通俗音樂成為可能。如果具體 分析起來，P.J.Harvey的音樂的具體框架是非常簡單的（一般都為短小的單一，單二曲式），但她的可貴之處是并沒有按照一般意義上的“歌曲”的概念對它進行某種圓潤與修飾，這樣她就把形式與自己想要表達的完全結(jié)合起來了。（P.J.Harvey的情緒之直率與憤怒在形式上可以說是顯然易見的：諸多樂曲的進行由低 沉緩慢進而高亢激昂甚至嘶吼，這是她在對現(xiàn)實的簡單的感應(yīng)后的一次情感的拒斥。 很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出來的。喊叫，在這里作為心情的直接表現(xiàn)是旋律的一次本質(zhì)還原----當(dāng)人的情緒已積累到了無法不噴的時候，他還能有耐心去訴諸旋律嗎？自然，這種喊叫與已成為模式的Rap的區(qū)別是顯而易見的。）當(dāng)然，這種在形式中直接強烈噴發(fā)的情感是最原始也是最感人的。它不需要過多的形式的承載而引起你的共鳴，使你也進行一次情緒的釋放。 在這個意義上， P. J. Harvey已完全驗證了“最個人的也是最大眾”的原則。 這種成功其實必然源于歌者對自身生存狀態(tài)的深切的體悟。歷史、社會、文 化、政治，當(dāng)種種外因驟然聚于一身，成為一個人的具體重負(fù)時，他（她）不得不思考， 不得不去尋求解脫，這是人類由來的共通之處。P.J.Harvey也是這樣。在面對重負(fù)的時候，她選擇了音樂，無疑她是嚴(yán)肅的。她已經(jīng)排除了所有為外在的一切而存在的可能，僅僅為自己的生命而歌唱。在歌聲中，自己的生命從種種重負(fù)下釋然飛升，回到了“本然”的狀態(tài)。這時，對一切外在于人的東西以及關(guān)系的鄙夷與抨擊都在這戰(zhàn)栗的飛升中完成，人因而也成為純粹的人。P.J.Harvey 做到了這一點，從她的音樂里，我們聽到了她的掙扎、憤怒，而這就是她對現(xiàn)實的態(tài)度。當(dāng)然，這種態(tài)度是非常率真的----P.J.Harvey足以讓絕大多數(shù)的不論何種形式的矯揉造作的音樂制作者無地自容。在這種態(tài)度的傾聽與體認(rèn)中，我們與 P.J.Harvey共同達到了純粹，從而對我們身處其中的時代也有了更深的認(rèn)識。 對于我們的時代，我們的體悟?qū)嵲谔啵N種情緒在我們每個人心中形成座座的潛在的火山， 隨時都有可能噴發(fā)， 不是在噴發(fā)中死亡就是在噴發(fā)中釋然，（我們已經(jīng)遠離了一些美好的事物，黑暗的恐怖始終布于我們眼前，我們是化為 恐怖強化世界的黑暗，還是在對時代的審視中同時審視自己呢？）P.J.Harvey無疑在向釋然的噴發(fā)靠攏，而不是死亡的噴發(fā)。在她的音樂中始終貫穿著一種緊張的背景，有時還很尖利，與此相應(yīng)的她的嗓音在多數(shù)時候從低沉（黑暗？）跳躍到了高亢、尖利（抗拒？光明？）這樣，眾多的具體的抒情構(gòu)成了P.J.Harvey對時代的基本態(tài)度以及她的基本心理傾向。 更多>>