Duffy

Duffy出生于威爾士格溫思內(nèi)郡Lyln半島的Nefyn小鎮(zhèn)，盡管父母并非鐵桿的樂迷，但Duffy還是通過家中少量的經(jīng)典唱片，以及聆聽電臺(tái)的音樂節(jié)目，讓她從小就有了立志成為一名Soul歌手的素材。不知道是不是應(yīng)了萬事開頭難的老話，Duffy音樂人生的第一擊并不順利，由于耳聞目睹加上先天條件的雙重打磨，使得她的聲線扁平且有一定的沙礫質(zhì)感，也讓她很快就被唱詩班踢出了大門。不過，內(nèi)向的Duffy，倒是很能耐得住寂寞，一邊在餐館打工糊口，一邊靜靜地等待著機(jī)會(huì)的出現(xiàn)，直到有一天終于遇到了Jeanette Lee這位伯樂，并由這位伯樂引薦給了更一位大伯樂——前Suede樂隊(duì)的吉它手Bernard Butler，她終于也有了機(jī)會(huì)向全世界展現(xiàn)她的歌喉。 有人將Duffy的聲線與Aretha Franklin比較，其實(shí)這是不太靠譜的，這樣做的可能，唯一的解釋只是推薦的人太想力捧Duffy，所以只能盡量把她和歷史上最為著名的Soul放到一起，以起到借前輩沾光的效果。其實(shí)Duffy的聲線條件更為接近的倒是Dusty Springfield和Petula Clark（達(dá)明一派的《Kiss Me Goodbye》正是翻唱自她的同名作品），融合了前者的沙啞、低沉、憂郁和后者這位英國秀蘭·鄧波爾溫和的Sunshine Pop，Duffy哪怕就是演唱普通的流行歌，都會(huì)因此而打上六十年代的標(biāo)簽，更何況是用Soul將這種懷舊與古典將懷舊加固呢？！ 除了縱向之外，Duffy出現(xiàn)的時(shí)機(jī)，也難免要讓人把她和橫向的潛在對(duì)手做比較。相對(duì)于醇厚中不失一點(diǎn)調(diào)皮活躍的Joss Stone、滄桑又頹廢的Amy Winehouse，以及新晉的擁有更趨多元平衡的Adele，Duffy的聲線似乎更為明亮和文雅，盡管Soul的騷味十足，但她卻不像Joss Stone和Amy Winehouse會(huì)被人誤以為是黑人歌手，因?yàn)樗谘堇[中，更多的會(huì)融入一些很Pop的成份去稀釋純粹的Soul元素，使音樂更趨向柔美與野性、明亮與黯黑之間的平衡。 專輯的同名曲《Rockferry》，由里到外都散發(fā)出一出六十年代的氣質(zhì)，而不止是編曲與聲線的模仿，幾乎讓人懷疑CD或是MP3出了什么問題，怎么跑出一種留聲機(jī)的音效來？英國單曲榜三連冠的《Mercy》則又呈現(xiàn)出Duffy韌性十足的嗓音特色，在六十年代伴隨著風(fēng)琴聲中響起的她的聲線，就尤如皮筋般韌勁十足，聽來格外具有嚼勁。專輯最后的《Distant Dreamer》在編曲上則似乎不那么舊了，甚至有了點(diǎn)Indie融合的意思了，但Duffy空間感很強(qiáng)的聲線，還是讓這首原本可以被Indie樂團(tuán)處理成或清新、或夢(mèng)幻的小品，演繹出一種掌聲響起來那樣的明星范兒，大氣十足。 那么，最后是不是該把時(shí)間和掌聲留給這位在聲線條件上天生麗質(zhì)的歌手Duffy呢？如果早五年，我想答案是肯定的。但經(jīng)歷了近幾年如此之多復(fù)古歌手的歷練之后，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在這股復(fù)古風(fēng)，竟然也和更早一些的獨(dú)立風(fēng)一樣，在久而久之相同的大線條中，再難給人以獨(dú)特的悸動(dòng)。小爆發(fā)是有，但也只不過是集中在諸如唱功、味道這些細(xì)節(jié)上面，而音樂本質(zhì)中那種靈魂的顫動(dòng)卻依然欠奉。這也讓包括Duffy在內(nèi)的復(fù)古大軍成員，還是只能定格在優(yōu)秀歌手而不是歌者的位置。尤其重要的是，這樣的復(fù)古風(fēng)甚至還不如當(dāng)年的獨(dú)立潮更容易讓人看到點(diǎn)音樂未來的希望，說句杞人憂天的話，在如今這個(gè)音樂資源匱乏的時(shí)代，我們還可以利用前人栽樹的成果來乘乘涼，但未來的未來，我們又如何用音樂來介紹我們這個(gè)正在進(jìn)行時(shí)的時(shí)代呢？